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IN immersion nocturne

imagespassages et Le Mikado MJC Centre Social vous invitent à une exposition déambulatoire dans l’espace public des quartiers des Teppes et de Novel à Annecy. Des œuvres vidéo d’artistes contemporains sont projetées, dès la tombée de la nuit, dans les vitrines des deux sites du centre social Le Mikado, du bistrot des Steppes ainsi que dans des locaux de la rue piétonne Louis Armand qui les relie.

Les thèmes des oeuvres résonnent avec les actions menées par les structures qui les accueillent. Entre interventions poétiques dans le paysage, clin d’oeil à l’omniprésence des images dans la cité, récits de rencontres, tentatives acrobatiques dans l’espace urbain, les vidéo, à l’instar de lucioles, illuminent et ponctuent le parcours. Elles transfigurent notre perception quotidienne de cette rue et ces places très fréquentées par les habitants. Cette exposition nocturne est propice à l’émerveillement, à l’étonnement et au partage durant la période de vacances et de fêtes. 

Commissariat : Pauline Boucharlat 

Une coproduction avec  Le Mikado MJC Centre Social et l’Espace d’Art Contemporain. 

Dans le cadre de Sillon / Itinéraire           Art Drôme

L’espace d’art nomade imagespassages, basé à Annecy et dédié à l’image en mouvement, présente l’exposition "Vagabondages".

Les artistes invités à cette occasion vivent entre plusieurs pays ou/et plusieurs cultures, leurs œuvres portent sur les notions de déplacement, de passage et de transformation.

Les artistes :

Ovidiu Anton, Miguel Arzabe, Philippe Astorg, Chlo  Beaulac, Denis Brun, Sylvain Borge, Maverick Laporte, Lucas Leclercq, Lilas Orgebin, Math 99, Oscar A, Eugenia Reznik, Richard T. Walker et Yu Wen Wang   

Les artistes invités à cette occasion vivent entre plusieurs pays ou/et plusieurs cultures, leurs oeuvres portent sur les notions de d placement, de passage et de transformation.

Philippe Astorg, Marcheurs/ Promeneurs, 2017

La projection de Philippe Astorg présente un double de l’artiste marchant inlassablement dans des paysages qui se replient sur eux-mêmes. La figure évoquée est celle du vagabond, dépouillé de ses oripeaux sociaux, libéré des carcans, il devient l’être libre par excellence, celui qui a surmonté le regard sévère de la société pour mieux s’en affranchir. Dans cette création très sisyphienne, la marche est envisagée comme une mesure de l’humain et une expérience de pensée. Né à Dakar (Sé négal) en 1958, le travail de Philippe Astorg s’intéresse aux identités plurielles, la question de l’exil et du déplacement. Montré dans de nombreux musées et centres d’art en France et à l’étranger, il a également été invitée  à participer à de nombreuses Biennales d’art contemporain (La Havane, Dakar, Mumbaï …).

Eugenia Reznik, Atlas des Plantes déracinées, 2021

L’œuvre d’Eugenia Reznik s’intéresse aux plantes de personnes exilées qui, transportées d’un pays à l’autre puis replantées, deviennent des supports mnémoniques qui réactualisent les souvenirs et prolongent les gestes du passé. Née en Ukraine où elle a fait ses études en arts plastiques, Eugenia Reznik travaille entre la France et le Québec. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université de Québec   Montréal, elle y poursuit ses  études doctorales  et pratiques des arts. Elle a présenté plusieurs expositions individuelles et a participé à de nombreuses expositions collectives. Elle est membre du réseau international de recherche-création Hexagram. www.eugeniareznik.com

17/09 > 13/11 2020                                  Le Mikado-Arteppes, Annecy

L’exposition "Ellipses. Histoires de passages" est pensée comme un espace d’échanges et de dialogues, proposant aux visiteurs une rencontre intime avec les artistes, leur travail et leur histoire. Elle met en écho diverses formes de récits, témoignages, légendes, fables familiales et explore la notion de transmission. Le monde de l’humain se définit par sa capacité à transmettre et à s’approprier des expériences toujours nouvelles, et donc à se transformer lui-même. Pourtant, de nombreuses situations peuvent créer des disjonctions, des oublis, des brèches dans ce processus de passage qui vont néanmoins se révéler être des espaces d’appropriation et de création notamment pour les artistes. 

Les vidéos et installations exposées donnent de la visibilité à des individus, portent l’attention sur leur parole, leur silence, leur vécu, leur manière de résister et de raconter leur histoire. Le langage, les récits se construisent et les souvenirs se transfèrent. Les petites histoires, mêlées à la grande Histoire, nous parle de contextes historiques, sociaux et culturels.

Pauline Boucharlat, commissaire de l’exposition

Archipels & entrelacs

Exposition du 1er juillet au 26 septembre 2021

Sellerie du Haras d’Annecy

Du mercredi au dimanche de 16h à 20h

entrée libre, dans les règles du protocole sanitaire

Le sujet de l’été est à la fois local et international, faisant appel à des artistes de renom et à la participation des visiteurs, pour voyager à travers les continents, diverses expressions culturelles, pour se laisser prendre par les éléments terre, eau, air, feu dans lesquels nos corps sont baignés et confrontés aux mouvements du monde.

Le caractère archipellique de cette exposition est dû à Edouard Glissant. Il a élaboré et développé cette notion géo-politique dans un regard critique et constant de nos sociétés actuelles.

Opéra-archipel de Julien Creuzet

L’artiste d' origine créole propose une constellation d’écrans où il livre ses images, ses sons, ses mots, sa poésie. 

Julien Creuzet, né en 1986, vit et travaille en région parisienne et à la Martinique. Il est nominé pour le prix Marcel Duchamp 2021.

Baleine noire de Ph. Astorg et A. Bernolin 

Une installation complexe qui s’interroge sur le rapport au féminin dans le contexte sénégalais qui a vu naître le vidéaste.

Philippe Astorg, né en 1958 à Dakar vit et travaille à Annecy. 

Axel Bernolin, né en 1970 à Annecy où il vit et travaille.

Campus stellae de Benoît Billotte 

Présentée à l’extérieur dans une visionneuse la pièce décline, à partir d’une météorite, une œuvre minérale, animée en 3D.

Collection Ville de Garges-les-Gonesses. 

Benoît Billotte présente une œuvre végétale au palais de l’ile.

De l'ombre & du reflet

Exposition du 2 au 27 juin 2021

Sellerie du Haras d’Annecy

ouverte de 15h à 19h 

du mercredi au dimanche

Présentation publique samedi 12 juin

Ouverture tous les jours de 13h à 20h

du 12 au 20 juin, pendant le festival d'animation

entrée libre, dans les règles du protocole sanitaire

Exposition d'imagespassages pendant le festival international du film d'animation, inscrit dans AFRICA 2020, présentant des œuvres d'animation, d'artistes mondialement connus ou en émergence, aux origines et approches diverses, appartenant à des générations différentes.

Le titre est emprunté à Achille Mbembe, écrivain de la littérature et de la philosophie actuelle. Les images sombres ou lumineuses, nous renvoient à hier, aujourd'hui et à demain, à l'ère postcoloniale.

Shadow procession de William Kentridge

théâtre d'ombres animées, musique de Alfred Makgalemele.

Œuvre mise à disposition par le MAC Lyon

William Kentridge né en 1955 en Afrique du Sud, il est reconnu par les plus grandes institutions dans le monde entier.

Crossings de Ezra Wube 

Dans ce triptyque l'artiste attire notre attention sur le rôle des océans dans la migration actuelle.

Ezra Wube est né en 1984 en Ethiopie, il travaille à New York et à Addis Abeba où il a fondé le Addis Video Art Festival.

Packing #6, le Haras de Vincent Broquaire

Ce film a été réalisé pendant l'été 2020 lors d'une résidence pour la clôture du parc. Il est présenté à l’extérieur dans une visionneuse.

Géraldine Trubert vit et travaille à Lyon. Diplômée de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2006 (H.E.A.R.) dans la section scénographie, elle alterne depuis, des projets de résidence, d’exposition et d’intervention, ainsi que des expériences collaboratives pour la scène et l’édition.
Les espaces dans lesquels elle vit et travaille, les paysages et les villes qu’elle
parcourt sont au cœur de ses préoccupations plastiques.
Elle voyage et s’interroge sur les lieux, à la façon dont ils sont (in-)occupés. Ces
paysages suscitent des propositions, les inspirent, et peuvent aussi en être le support dans une pratique in situ.

L'atelier contemporain

L’exposition « Paysages sous tensions » s’empare des questions soulevées par les relations qu’entretiennent espaces naturels et activités humaines. Il s’agit d’envisager le paysage comme sujet de réflexion poétique, esthétique et politique : en posant un regard à la fois fasciné, réflexif, attentif et critique, les artistes explorent les nouveaux enjeux de la représentation du paysage et notamment celui de la montagne.

EVE : Errances Visuelles Estivales              01/07> 30/08 2020

Sellerie du PARC du HARAS  Annecy 

Échappée artistique au cœur du Parc du Haras, l’exposition eve vous convie à une expérience immersive dans la création vidéo. Les œuvres présentées, d’artistes de renom et en émergence, d’ici et d’ailleurs, hommes et femmes, prennent la mer comme sujet et base de leur questionnement et vous invitent à voyager, méditer, sourire, vous émouvoir…

Artistes et œuvres de l’exposition : 

Sigalit Landau : "Dead see"

Ange Leccia : "La mer"

Alli Savolainen : "Sourire de Joconde"

Philippe Astorg : "Penseur promeneur"

Anne-Charlotte Finel : "Des sirènes au fond de vos prunelles"

Sandra Ramos : "Naufragio"

Informations pratiques :

Du mercredi au dimanche de 14h à 19h

Participation libre  -  gratuit pour les adhérents d’imagespassages

Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, les horaires ont été aménagé pour les evenements et les mesures d’hygiène sont strictement respectées.

Vernissage : du jeudi 2 au samedi 4 juillet 

avec des présentations publiques en extérieur à 16h, 17h et 18h.

…………………….

Pendant l’été, Vincent Broquaire est l’artiste invité d’imagespassages. A cette occasion, il réalisera une œuvre sur le Parc du Haras qui complétera sa Websérie « Packing », qui consiste à «emballer» le bâtiment avant de l’enlever, par le dessin numérique. Elle sera montrée le 3 octobre 2020 lors de la journée festive organisée par le Rucher pour la clôture du Parc du Haras

Paysages / Passages

Exposition et rétrospective des films de Robert CAHEN Commissariat : Annie Aguettaz

04/07 > 30/8 2019

Sellerie du parc du haras d'Annecy Depuis les années 70, les œuvres de Robert Cahen sont autant d’explorations poétiques du paysage. Grand voyageur et fin observateur, il enregistre puis transforme grâce aux technologies de l’image vidéo, les mouvements de la nature (nuages, nappe de brouillard, frondaison agitée par le vent,éoiseaux…). Nous sommes donc invités à un voyage intime et sensoriel où chacun peut se plonger pour voir, rêver, reconnaître et se laisser surprendre. "Sept visions fugitives" de Robert Cahen - 1995 - 32'

Installation/projection en boucle - conception sonore : Michel Chion

"C'est dans l'idée du passage où, pour moi, quelque chose de l'essentiel se noue, que s'écriront en images, sept courts poêmes, visions fugitives d'une Chine entr'aperçue, entrevue, entre entendue, toujours en mouvement.." Robert Cahen

Robert Cahen est né en 1945   Valence. Il vit à Mulhouse et parcourt le monde. Son travail est reconnaissable à la manière dont il explore le son en relation avec l'image pour construire un univers poétique. Il multiplie les effets de glissement, d'altération du mouvement, de contraction et de dilatation du temps - procédés qui lui permettent d'explorer la métaphoreé du passage, la mémoire d'images qui viennent et disparaissent, d'interroger le temps qui passe. Pionnier de l'art vidéo, ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques en France et   l’étranger. Ses vidéo ont été  montrées notamment au Centre Pompidou, au Jeu de Paume, à l’EAI/New York, au ZKM / Karlsruhe, au Minsheng art Museum / Shanghai, et en 2018,   Lausanne.

Chaque semaine, une nouvelle oeuvre de l'artiste sera présentée :

"Le deuxième jour" - "Hong Kong song" - "Chili impressions" - "L’î lemyst rieuse" - "Voyage d'hiver" - "Corps flottants" - "Les cicatrices de l’invisible" - "Le cercle" - "Plus loin que la nuit" - "Sanaa, passages en noir" - "Blind song" - "Red memories" -"Dieu voit tout".

Japonohara exposition en écho au festival international du Film d’animation.

Commissariat : Annie Aguettaz 08/06 > 16/08 2019 Sellerie du parc du haras d'Annecy Pour cette nouvelle  dition du festival consacr e au Japon, imagespassages pr sente quatre oeuvres aux approches artistiques diff rentes de quatre artistes n s au Japon, dans les ann es 80 : Akino Kondoh* : "Kiyakiya" - 2010/11 - 6'39 - animation video Installation / projection en boucle Le titre renvoit   une ancienne expression japonaise d crivant une impression de malaise, de nostalgie et de "d j -vu". L'artiste fera une pr sentation de son oeuvre. Courtesy Mizuma Art Gallery / Tokyo Yuki Kawamura : "Nova in my hand" - 2008 - 7'34 En boucle sur grand  cran, une oeuvre cosmique et po tique Ikuru Kuwajima : "City of transformers" - 2018 - 3'48 En boucle une vid o film e   Kazan avec des "transformeurs" Momoko Seto : "Planet ∞" en VR (r alit  virtuelle) - 2017 - 6' (maximum 5 personnes) Dans un monde en ruines, seuls les champignons et les moisissures poussent au milieu de cadavres gigantesques d’insectes dess ch s. Un changement m t orologique se d clenche, la pluie irrigue cette plan te aride jusqu’  la noyer progressivement. Dans l’eau na t alors un  cosyst me, peupl  de t tards carnivores g ants. Plong  dans un espace aride puis aquatique, Planet ∞ propose de vivre une exp rience multispatiale et atemporelle inou e. Produit par Barberousse films & arte, ce film a d j  re u de nombreux prix. Avec le soutien logistique de HYPERFICTION.